引用官方的宣傳文字：
「社會能量」——當代荷蘭交流設計巡迴展，將於11月2日下午4點在北京今日美術館3號館開幕。展覽彙集了當代荷蘭11個先鋒設計團體，從各個層面展示了荷蘭的當代先鋒設計思想。展覽由北京今日美術館、OMD當代設計中心以及中央美術學院設計學院主辦，由荷中藝術基金會、蒙德里安基金會、荷蘭王國駐華大使館、中國南方航空公司支持、協辦。北京站結束後，還將在香港、深圳、上海等地巡迴展出。
即使此類涵蓋很廣的設計展覽資訊我們不常貼出，但鑒於荷蘭對整個字體排印和平面設計的影響，對我們的影響，我們始終覺得這是一次很好的學習和討論的機會。展覽將展出300多件展品，「包含了平面設計、書籍、形象、裝置、地圖、建築平面、導示、舞台、遊戲、界面、影像、動畫等多種形式」。
最後要說的是，網站的 blog 設計十分優秀，很好的體現了荷蘭的設計特點。設計師是中央美院的 power_sign。
對於 Rex 的文章，我有幾點補充。
愛爾蘭採用的 Gaelic script 是採用拉丁字母加上音調符號，基於中世紀的 half uncial script。其特點是大小寫混合，大寫在詞中佔小寫的x高度，筆劃特徵是扁頭筆橫持。
美國聖托馬斯大學（University of St. Thomas）和明尼蘇達州書籍藝術中心（MCBA）共同策划了名為「Face the Nation」的展覽，探討國家形象和字體設計之間的互動。
二十世紀初期，工業革命剛剛興起，歐美國家之間的互動越來越多，直接加強了各國對於塑造自己國家形象的急迫性。於是值得褒揚的愛國主義情緒和兩戰後極端的沙文主義都在這一段國家形象的塑造中表現出來。有些國家通過尋找自己的歷史文化，復興自己的傳統風格。有的新興國家則需要與自己的語言聯繫，為新的國家風格創造新字體。
「挪威的威廉‧莫里斯（William Morris）」（威廉‧莫里斯是工藝美術運動的始祖） Gerhard Munthe (1849-1929) 曾深入挪威的鄉村，尋找祖國原始的藝術，將自己十分鐘愛的中世紀北歐的壁毯風格以及挪威民間藝術應用於自己的故事書設計。
總是盡量避免中文的 Typography，但看到精彩的東西還是忍不住要拿出來。這是一個餐廳的設計，設計師是日本人廣村正彰（Masaaki Hiromura）。採訪中廣村提到「漢字是世界的瑰寶」，不知道現在還有多少人能真正體會到這一點。設計對於當地的外國人很實用，昨天在倫敦傳媒學院（LCC） Bibliothèque 說到：「We love to communicate, we love to solve problems.」不能很好的解決問題、改善溝通的，大概不能算是好的設計師和 Typographer。
來自日文 blog TAMALOG （Blog 的設計也很好）
本文是書籍設計大師 Jan Tschichold 在企鵝出版社（Penguin Books）擔任字體排印負責人的時候寫成的。文章針對的是1950年代西方圖書的問題，描寫對象是西方文字的字體排印和書籍設計。其觀點在很多人看來比較保守、壓抑時代主旋律——創新，但倘若浮躁的今人能汲取其中哪怕是一點點的平和和嚴謹，保守一些又有何妨？
與其說完美的字體排印是藝術，倒不如說是科學。對貿易的精通是絕對需要的，然而它並不是全部。精確的品味和完美的標誌，也能體現在對和諧設計規則的理解中。一般的看法是，無瑕的品味部分來源於先天的敏感：感覺。但倘若感覺無法確保無誤的判斷，那感覺也着實沒有大用處。感覺需要蛻變成對由正式決策產生的結果的認識。從這一點說，從來就沒有天生的字體排印大師，唯有長時間的自我教育才會使人掌握和精通。
如果說在對待好作品的時候沒有異見和爭論，那是錯誤的。我們並非與生俱來就有好品味，就像我們不是天生就懂得欣賞藝術品。僅從畫面上指認描繪的人和所代表的事物遠非真正理解藝術品。對於羅馬體的比例發表無知的觀點也同樣乏力。在任何情況下，爭論都是沒有意義的。那些想要說服對方的人必須比其他人要做得好一些。
好品味和完美的字體排印是超個人的。當今社會，好作品通常因為「舊式」而被錯誤地否定。因為對一般尋求對自己所謂「個性」肯定的人來說，會偏愛自己創造的怪異風格，而不願服從於客觀的品味標準。
在一件字體排印的佳作中，我們看不出藝術家本人的印鑒。某些人崇尚的個人風格，在現實中都是些微不足道的特點，很多時候偽裝成「改革和創新」，危害十足。比如喜愛混搭一些不相關的字體——也許是一個非襯線字體或是一個怪異的十九世紀手寫體；或是訂立一些看似有挑戰性的限制，比如整本書只使用一種尺寸的字體，罔顧書籍結構的複雜程度。因此個性字體排印是有問題的字體排印，只有初學者和愚蠢的人才會義無反顧的堅持。
