抱歉又是Helvetica。
1980年，Helvetica的设计字体坊Haas Foundry与Team’77设计组签约，完成一套Helvetica的改进版本，旨在“修正”当时主流非衬线体的设计问题。Team’77包括André Gürtler、Erich Gschwind 和 Christian Mengelt。新字体名叫Haas Unica，现在由于Linotype由于名称的版权问题阻止Scangraphic（后由Elsner + Flake收购）发售该字体，导致该字体到今天已经没有办法买到。
在一片版权的争论声中，只有一个Haas Unica推广册的Flickr集，可以让我们一睹其芳容。
对于Rex发表的上一篇网格设计的文章，我希望能够加一些注释。
首先，关于书设计的网格框架分类，主要有2种，对称与非对称。对称的框架多用于经典排版，而非对称多用于现代主义的排版里面。见图一。
我是在不久之前才看到的Helvetica。
我本想以年轻一代设计者的姿态来谈这个电影。但我意识到可笑的是，对于Helvetica之前、流行甚至被抵制的时代我都没有任何经历或者记忆，于是想从认识Helvetica说起。对Helvetica有强烈的意识是受在影片将近最后的Micheal C.Place所供职的tDR（The Designers Republic）作品的影响。这个时候是一切辉煌都已经过去，David Carson们抵制“Helvetica代表的”商业化的一代之后的，对于“Helvetica代表的”系统性的设计复兴潮流的时代。当时tDR的震撼是无法言表的，巨大标致的英文字紧密的堆积，颜色的简练，以及莫名其妙的，极具数码感的小方块，虽然当时中国的环境已经较好，可以看到一些平面设计作品，但DR的作品却构成了我对新平面设计的早期印象。尽管曾经做图也做得快活，但当我学着在Photoshop里用Arial堆积起字块时，我才感觉到离平面设计的距离，或许说Helvetia复兴潮设计的魅力。
片中设计师们对于Helvetica的赞扬是显而易见的，但也不至于到歌功颂德的程度。总体上以平和的心态来看这个电影，并没有太多的偏颇，各方的观点都相对平衡。既不能否定Helvetica出现和普及所带来的革命性（Akzidenz Grotesk的前身作用功不可没），也不得不承认David Carson关于Helvetica对传播的局限性，以及后期沉闷商业设计的说法。我对Carson和Brody的作品一向是不大喜欢的，太缺乏系统性，杂乱无章鲜具美感。然而了解了之前的商业化和标准化的大潮后，便会理解Carson和Brody在平面设计界历史性的地位。同样的，对于tDR的作品，乃至后来看到的现代Helvetica的公司设计，我和多数人一样也都会有作呕的腻味。引用Duqin的评论：
众多设计师集体为Helvetica投票其背后的原因是复杂的。有的是来自经典现代主义平面设计的美学记忆，有的是对于层出不穷的新字体的疲倦，有的是出于功能优先的考虑，有的是出于利用Helvetica无处不在以至于人们视若无睹的这一特性来做文章……其实大多数设计师的选择都是夹杂着这几种情绪中的几种。
它不是完美的，片中对Helvetica的批评大部分都言之有物（Erik Spiekermann脏话连篇的洒脱还是一样迷人）。但我猜片中有一点是对的，Helvetica的长盛不衰——准确地说是Helvetica风格代表的一派非衬线字体（诸如Akzidenz Grotesk和Univers等等）的长盛不衰，在于它们设计的相对中性而有特色，清晰而有力。这种特性可以当今传承瑞士International Typographic Style风格的设计可以再度风靡。也让我们偶尔看到当年企鹅的封面设计或者纽约的地铁设计，仍然会赞不绝口。可能也是缺乏这种平和和实用，Carson和Brody的作品在历史上并不能走的太远。无论如何，Helvetica说到底在历史上仅仅是略胜过一群设计师时儿追捧时儿弃之的玩物。没有Helvetica一样会有其他的非衬线的摩登字体出现，这些风卷云涌的潮流也并不会因此而减退。只是Helvetica的设计特点和容易得到的属性使他承担了大于一个字体所应该承担的视觉标签和记忆，承担了太大的时代重负。
在电影里，Helvetica作为观众了解平面设计的一个窗口，完成了任务。在一部短短的纪录片里没有必要给陌生的观众塞满Typography的知识，关于衬线易读，或是Univers较佳的言论，完全没有必要放在片中，这毕竟不是设计学校的教育片。况且我并不认为仅仅会由于片中的赞扬，大部分人面对街上、报纸里、电脑中的大量明显不同的字体会由衷赞叹Helvetica的完美和影响力。如果说电影为什么歌功颂德的话，那是为平面设计。它通过Helvetica这个舞台上众人推出的“星”把众人的目光吸引到了字体和平面设计上来，未尝不是一件好事。
Helvetica的泛滥确实是西方民众不了解设计、不尊重设计（字体）的一个恶果。而在中国的环境下，却是另一番图景。有时候不得不期盼Helvetia能像西方所摒弃的那样，成为中国设计师的默认选择。大量的以英文为载体的视觉（字体设计）垃圾在中国泛滥成灾，平日生活中能看到用到真正的、没有被任意扭曲的英文字体（而非中文字体附带的英文字体）的设计少之又少。中国正是缺乏像Helvetica这样的英文字体缺乏普，才及造成国内大量的视觉垃圾，令人恶心不已。
希望当Helvetica能泛滥于我们的英文设计的时候，中国的设计能够真正全民化，才可能会有真正坚实的发展。
这个游戏流行了一阵子了，The Rather Difficult Font Game。基本上就是字体geek们在一起最热衷的事情——猜字体。
我们两个都做了，满分34分，SY同志轻而易举地拿到了满分，我拿到了31分。难度是不断增加的，但简单的地方在于很多可以从名字猜出来，比如明明是Italic的，那么写着Std的多半就是错的；或者明明有衬线，那Sans的一定就排除了。还有一些太有名的字体可以很快排除，但难度确实又不断增加了。
现在还有了iPod/iPhone的版本。
*更新：伟大同志的又一伟大一刻。
如果说在中国大陆公共设计中想看到一些比较好的英文设计，鉴于政府根本没有设计的概念，就只能在半商业的环境如地铁和机场这样的现代化交通设施寻找了。即使在这样的地方，英文设计的杂乱和低质量也是不堪入目的。本简评系列旨在搜寻一些大城市包含英文的公共设计，当代中国设计对细节的追求也可见一斑。（要说明的是，由于说的是中国的英文设计，免不了各种各样的翻译笑话，这个各位权当乐子，我们不做评论）
今天看广州地铁的用字。
Helvetica、Times New Roman和宋体英文混用，很难说出标准字是哪一种（注意在这三个例子中，中文字体亦不同）。在广州地铁自豪的电子显示系统上，英文字尺寸不一，松紧不规律，可读性差，视觉上十分混乱。
左下为广州地铁的标准logo，其中英文字体在其视觉系统里都罕见使用。上图同样的设计，左边的设计进行了简化，可笑的是地铁的logo被简化为V。虽然这三个例子中都用了无衬线，但无论从字体、字距、尺寸和与中文搭配都做的相当差。
以上是东京地铁类似用途的设计，设计的美观度、可用性和一致性显然更胜一筹。
前一阵子没有腾出手来，忽略了这个好事情，以下文字来自hongzhang的介绍：
本中文字幕由谭宏涛(snl)、朱亚力(Alex)、厉致谦(colourphilosophy)、江疆(jjgod)、杜钦(cognito)共同翻译完成。Typo Co-Lab出品。
关于Helvetiva的是是非非和历史不是我们在这里诉说的重点，而是对于这部Helvetiva the documentary film 翻译工作一些朋友进行称赞，由于国内几位Typo爱好者的共同翻译，全部字幕将近1000条，分四个部分由朱亚力、谭宏涛、江疆、厉致谦分头进行翻译，杜钦进行总的校对和整合统一。长达数月的翻译，校对，润色目的就是为了让国内的设计同仁可以看到最接近原版的电影，这部文献式的电影希望能弥补设计同行对于历史的了解。
北京和上海的公映已经过期了，现在深圳好像还没有上。
另外推荐以上同仁组建的Typo Co-Lab。
BBC 4上周播出了纪录片《Stephen Fry and the Gutenberg Press》，该片通过英国主持人Steven Fry的脚步，走过了约翰内斯·古腾堡在德国发明活字印刷术时经历的每一步，从美因茨到斯特拉斯堡；而同时进行的是英国的一位老人试图从头开始制作最初的古腾堡印刷机，展示500多年前这一创造性的发明。
约翰内斯·古腾堡在西方传统上被认为是活字印刷之父，尽管比中国毕升的发明迟了400多年，但当时由于西方仍缺乏这一技术，他的发明在西方还是革命性的。当时的技术发明后直接被应用到宗教传播，当时第一批180本的《古腾堡圣经》仍被认为是印刷史上的完美作品。
片中Steven Fry在印刷历史学家的指导下，从制作、复制了字模开始，制作了纸张，并协助使用仿制的印刷机印刷用古老的Blackletter体印刷圣经。古人对细节的追求和极大的耐心令人惊叹不已，光字模制作就要一年时间，而圣经的1200页排版谁知道要耗费多少人力和时间！然而历史就是这样被创造的。我们今天制作字体时连每两个字母对应的Kerning都懒得调，看了这个片子实在是汗颜。
该片短期内在英国可通过BBC iPlayer收看，同时YouTube也有较不清晰的版本。但都缺乏中文字幕。
*更新：该片将于4月25日晚9点于BBC 2重播。iPlayer的收看期应该也会延长。
