Armin Hofmann是瑞士国际风格的带头人之一，他和Emil Ruder创立的巴塞尔学校对现代平面设计影响极大。他编写了一本书 Graphic Design Manual: Principles and Practice 表达他的教学理念。
我居然发现网上可以在线阅读这本书，基于版权原因，这里只贴出连接地址。
http://www.typogabor.com/armin-hofmann/index.html#10
另外可以参考的一个文章是Paul Rand写关于Armin Hofmann。
http://thegalleriesatmoore.org/publications/baselpr.shtml
Karl Gerstner是瑞士设计师，我个人非常敬仰一位设计师，他和Josef Muller-Brockmann一样，都是现代瑞士设计的代表派。他不单对理性的设计充满热情，而且他的实验性设计一直是我非常仰慕的。
Karl Gerstner: Review of 5×10 years of graphic design 是他的一本回顾自己之前设计的自传，里面罗列了大部分他之前的作品包括他自己的解释。但请小心，除了无比复杂的网格系统以外，整本书所有设计几乎都是Akzidenz Grotesk，的确可敬。
Compendium for Literates，我只在British library找到过，非常学术的一本书，方形格式，15 x 15 cm，讨论作为设计师如何传达信息。我个人觉得这本书的制作和排版更加精良，详情请看Eye 66期评论。
Review of Seven Chapters of Constructive Pictures，是讲他对图形的实验project,非常有趣，特别是一些例子，影响仍然能在现在找到其身影。。这本书在YouWorkForThem有售。
在你每月为Form杂志写的文章中，你经常提到设计的市场和其价值。你对于越来越多地购买使用那些出自一群自称为设计师的“廉价设计”，抑或越来越多地用软件自己设计这些现象怎么看？
恩，比如快餐，它确实有自己的市场——虽然我不吃，但它本身并没有什么错。可能有很多人对快餐很满意。事实上，市场上低贱的东西越多，我们就被抬得越高。
大部分东西你甚至不能说是设计的很糟，而是根本没有经过设计。但现实情况是，越来越多的东西正开始被设计，这就抬高了对设计的需求。这恰恰是字体设计所经历的变化：之前我们可能有1500种，现在已经超过了三万种。需求总是在不断增长，数量也同样。
你虽然使用FontLab来对自己的字体进行数字化和修缮，但你主要还是在纸上进行创作。为什么你觉得用纸笔设计要比在屏幕上设计有优势呢？
这是一个思考和绘图之间的不同。我将一个创意、一个表达、一种精神或者一种感觉画出来，这个时候半毫米的宽一些或窄一些并没有什么影响。但当你直接在屏幕上直接开始制作时，设计总会变得有些机械化。
译者按：尽管是两年前的一篇采访，但对我还是受益匪浅，尤其是商业机构自己的字体设计问题。另外5月刊《艺术与设计》也采访了Erik Speikermann，可供辅助阅读。
Erik Speiekermann称自己为“信息建筑师”。在写作、图形设计和字体设计（著名作品有ff Meta, itc Officina, ff Info, ff Unit, LoType, Berliner Grotesk等）等领域，他都表现出一样的Comfortable与多产，但在信息传达方面，文字依然是永远的核心。Erik在1979年建立了MetaDesign工作室，在1988年建立FontShop，同时任ATypI和德国设计协会（GDC）委员会成员，国际字体设计会（ISTD）主席。2000年7月，Erik退出了柏林MetaDesign的管理层——这一举动曾引起一些混乱——在公司附近创建了他的新工作室United Designers Network（译者注：公司今年已更名为SpiekermannPartners）。PingMag有幸占用Erik的宝贵时间，讨论了他的德国铁路（Deutsche Bahn）的设计项目，并与其分享了一些关于设计的思考。
方宏章写了关于Otl Aicher和Jan Tschichold的两篇介绍，值得一看。一直想介绍这两个人，尤其是Otl Aicher，在这个充斥着伦敦奥运设计垃圾的月份，Aicher的1972慕尼黑奥运设计才是经典范例（当然还有东京1964和墨西哥1968）。还有一个前一阵子在伦敦的Otl Aicher展出的Flickr集。
另外本站加了朋友Shiyuan为本站新作者，同样来自英国，精通Typography，希望能尽快带来相关的好文章。这里提前祝贺一下Shiyuan获得ISTD(International Society of Typographic Designers)的资格，等新闻稿出来了再赞美一次。
渡善堂前两天写到了Josef Muller-Brockmann。忍不住还是要在这里推荐一下，瑞士设计的代表设计师之一，使用Akzidenz Grotesk炉火纯青。同时也写了关于网格的经典《Grid Systems in Graphic Design》，喜欢他也是因为最近着迷网格的关系。
20世纪最卓越的字体设计师，瑞士人Adrian Frutiger去年底获得了2006 SOTA(The Society of Typographic Aficionados) Typography奖，该奖表彰了其对字体设计做出的卓越贡献。Adrain Frutiger最著名的字体包括：Univers, Frutiger和Avenir，而且至今仍然在Linotype与日本设计师Akira Kobayashi一起对自己的经典字体进行不断的完善和拓展，比如Frutiger Next和Avenir Next等。
Adrain Frutiger1928年出生于瑞士阿尔卑斯山的因特拉肯。16岁时Adrain开始在家乡做排字工人，1949年在苏黎世实用美术学校（Kunstgewerbeschule in Zürich）读书，在两名著名教授Alfred Willimann和Walter Käch指导下学习。毕业后Frutiger受雇于巴黎的Deberny Et Peignot，帮助将一些字体转换成新的照相排版使用的字体。在这里他也设计了几款字体，包括Phoebus (1953), President（1954，Frutiger第一款被发售的商用字体），Ondine (1954) 和Meridien (1955)。
当时由于另一非衬线字体Futura在市场上获得了巨大成功，Frutiger被要求设计一款类似的几何型字体与其竞争。而Frutiger则说服自己的老板不按Futura的路线，而是根据1896年的老字体Akzidenz Grotesk为蓝本，设计了后来为Frutiger在字体设计业奠定国际声誉的字体Univers。这一庞大的字体家族包括了21种不同比重和分别为它们设计的斜体。Univers一上市就得到积极的响应，Frutiger自己则声称Univers成为其日后字体设计的标准，后来的Serifa (1967) 和Glypha (1977)的设计都是基于Univers。
1970年代初，法国戴高乐机场委托Adrain Frutiger为其设计新字体，当时要求字体能在远处和不同角度都具有较高识别度。Frutiger考虑之后放弃了比较过时的Univers，而是设计了新字体Roissy，其特征是在Univers的基础上结合了Gill Sans、Antique Olive和伦敦公共交通使用的字体Johnston等字体的有机和人性化特征，上升和下延部分比较突出，且间距较宽。字体后来更名为Frutiger，1975年开始在戴高乐机场使用，1976年开始由Linotype向市场发售，至今仍然是Linotype最受欢迎的字体之一。
1988年Adrain Frutiger完成了另一著名字体Avenir。该字体受Futura启发，但也采纳了新Grotesques的风格，推出后广受欢迎。1990年代后，他开始专心进行自己已有字体的完善和扩展工作。
Adrain Frutiger现在居住在瑞士首都伯尔尼。
参考和阅读：
http://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger
http://www.identifont.com/show?110
