826 文学项目是来自美国的一个慈善项目，旨在帮助8–18岁的有写作兴趣的青少年，为他们提供一对一的由专业写作者进行的辅导。826 项目的一大特色是其辅导地点都在一个店铺后面，这些专门开张的店铺一面用来激发青少年的想象力，另外也通过售卖货品为组织筹款。这些充满想象力的店铺从名称到内容都离奇万分：大脚怪人研究所（Bigfoot Research Institute，波士顿）、无聊商店（The Boring Store，芝加哥）、非自然历史博物馆（Museum of Unatural History，华盛顿）、超能力英雄供应店（Superhero Supply Co. ，纽约），等等。

店门口：“店里仅能容纳一个巨人”、“客人请勿吞食店员”、“人类欢迎危险自负”等警告

法律声明，表明该店受《1827年怪兽零售法》授权买卖产品

店内设计

罐装“淡淡的一丝不安”

旧式脑酱、器官橘酱

鲜取指甲、腌眼球、凝耳蜡等

项目来到伦敦之后开的第一间店铺，学校名为“故事部”（Ministry of Stories），店铺名为“Hoxton 街怪兽供应店”（Hoxton Street Monster Supplies）。店铺号称：“为各种怪兽提供优质货品”以及“为生者、死者和死灵提供特制及日常货品”。走进店里你可以买到怪兽们的日常需要，包括鲜取指甲、腌眼球、凝耳蜡、旧式脑酱、器官橘酱等等。

“故事部”学校室内设计

“故事部”学校室内设计

平面设计工作室 We Made This 与建筑师、插画师、文案等合作为课堂和店铺设计了形象、产品、店面、包装和室内。“故事部”的室内设计由插画营造创意气氛，其形象设计来源于英国战时用于物料配给的“食品部”。

《怪物家务的糟糕指南》内页

罐装“夜汗”、“夜惊”等

瓶装吸血鬼用“日光”

盒装“压缩耳蜡”

最近在线商店开张，你在这里还可以买到罐装的“夜汗”和“夜惊”，盒装“压缩耳蜡”、供吸血鬼用的瓶装“日光”和供狼人用的瓶装“月光”，以及一本介绍怪兽日常生活个各方面的《怪物家务的糟糕指南》。

其他及更多

• 所有图片来自/All Images：We Made This Ltd
• 更多图片：Flickr

在手持电子设备上进行或长或短的阅读，已经成为许多人日常生活的一部分。身处渐渐脱离纸张的时代，虽然有诸多不舍和不适，也很少有人能只以印刷品度日，完全放弃愈发常见的电子读物。这样一来，鉴于阅读品质对于生活品质的影响，找到适合自己习惯的阅读器具，就成了相当重要的事情。以 iOS 平台上的软件来说，这方面的选择并不缺乏：有 iBooks、GoodReader、Stanza 等泛用阅读软件，也有《纽约时报》、《经济学人》乃至《南都周刊》所发布的专门阅读应用，乃至 Flipboard、Reeder 这样的聚合阅读器。不过，一件事情如果有许多选择，往往也容易令人困惑。面对 Home Screen 上若干阅读器图标时，应该按哪一个呢？

这个过去曾令人犹豫的问题，在不久的将来，至少对于中文使用者们而言，答案或许会变得比较明朗：唐茶。

“唐茶”，日本的一种传统颜色。首发的单行本≪失控≫有着精密的排版——也许仍旧不是能与纸制书籍相提并论的精密，但其精密程度已可堪称中文电子阅读领域的最高准绳。简而言之，它是一款有品质的阅读应用，由挑剔的人牵头制作，挑剔的人进行开发，挑剔的人加以测试。Type is Beautiful 十分有幸地获得了唐茶的测试邀请，总体印象简单来说就是：该有的功能都细致地做对了。

唐茶雅致简洁的淡茶色界面使用起来相当地直觉化：通过拖拽或轻触屏幕的左右边缘可以翻页，当前阅读进度则以左边书签条上的红褐色标记指示，按住它上下拖动，可以在诸章节之间快速移动，并显示页码。向右拖拽左边的目录条可以看到全书目录，方便直接跳转到想要阅读的章节。轻触屏幕中心则隐藏左侧的目录栏与眉脚处的菜单栏。文中注释也利用触控设备的交互特点，以气泡弹出式样的文本框来随时随地展现注释内容｡功能设置方面，读者可以自行设定阅读字体尺寸､屏幕亮度以及段首缩进字数｡

尤其必须提及的是，唐茶单行本所采用的正文字体是出自资深香港字体设计室的全新中文黑体字：信黑体｡对于此字体的来龙去脉，我们将择日撰文介绍｡在此谨对辛苦工作的字体设计师与唐茶团队表示由衷感激｡

唐茶团队构成如下：

• 项目总监：李如一
• 开发团队：罗晟（@luosheng）、张辰（@overboming）、王远轩（@zellux）
• 设计团队：Dine [刘炜（@imneway）、杜潇（@disinfeqt）]
• 字体团队：Visionmark Ltd.

杭州师范大学美术学院将于11月15日－11月29日举办纽约字体艺术指导俱乐部（TDC）中国巡回展系列活动，除了在学院的现代美术馆展出纽约字体艺术指 导俱乐部（TDC）年度获奖作品外，主办方还将邀请本次展览的策展人之一，知名旅美设计家李根在先生来杭州师范大学美术学院进行文字设计工作坊，同时还将举办字体和字体设计的主题学术讲座。

纽约字体艺术指导俱乐部设立于1946年，目前已举办了56届展览，是在业界享有盛誉的专业度极高的年度活 动。 是全世界第一个以字体设计为主的设计竞赛，也是全世界最重要的平面设计竞赛之一，每年吸引着来自全球五大洲的34个以上国家的两千至三千件作品参加。年度获奖作品集发行全球，是全球设计师视为圭臬的圣经。每年的年度展览由纽约于七月首展后，随之分成亚洲、南美、东欧、西欧等路线全球巡回展出。

据本次活动策展人、杭州师范大学美术学院院长周小瓯说，杭州师范大学美术学院主办的 TDC 的展览是继台湾亚洲大学站后中国的第二站，展出年度得奖作品涵盖海报、月历、书籍、卡片、包装、互动设计等不同的媒体、共200余件作品，展现来自全球五大洲文化设计，将为设计界的同仁和艺术院校的师生带来盛大的视觉享 受。

此项展览，将于11月15日下午14点整在杭州师范大学现代美术馆举行开幕仪式和各地设计师交流酒会。

项目

• 纽约字体指导俱乐部获奖作品展暨各地设计师交流酒会
• 字体和字体设计的主题学术演讲
• 李根在先生字体设计 workshop
• 字体和字体设计的主题研讨会

主办单位

杭州师范大学美术学院

承办单位

杭州师范大学美术学院艺术设计系

协办单位

• 台湾亚洲大学创意设计学院视觉传达设计学系
• 浙江大学
• 浙江工商大学
• 浙江工业大学
• 浙江科技大学
• 浙江商业职业技术学院
• 浙江树人大学

友情赞助

• 江南布衣
• 蓝天特纸

媒体支持

• 《艺术与设计》杂志
• 《新平面》杂志
• 《360》杂志
• 豆瓣
• 设计在线
• 视觉中国
• 东方早报
• 新视线
• 都市周报
• AD51
• Type is Beautiful

策展人

李根在、周小瓯

执行策划

朱珺、林国胜、方宏章

项目协调

毛勇梅、郑建林、袁由敏、卢涛

展览时间

2010年11月15日至11月29日

展览地点

杭州万塘路258号杭州师范大学现代美术馆（Google 地图）

Workshop 时间：2010年11月16日至11月18日
Workshop 地点：杭州师范大学美术学院

讲座时间：2010年11月16日晚上6点半
讲座地点：杭州万塘路258号杭州师范大学美术学院学术报告厅

研讨会时间：2010年11月19日晚上6点
研讨会地点：杭州万塘路258号杭州师范大学美术学院咖啡馆

Type Directors Club of NY Show in Hangzhou, China

Host

Time

Location

我们之前曾分两篇文章（一、二），讨论了 Information Architects（iA）对于当今 iPad 软件设计的批评，也提到了需要我们“拭目以待”的几款来自 iA 自己的 iPad 作品。本周设计界期待已久的其中一款针对纯写作的应用 Writer 正式发布。我们不是专业软件讨论，就简单看看 Writer 在设计上怎样优胜于其他应用。

Writer 的特点简要介绍如下：

• Writer 拒绝了一切非必要的功能，包括格式和设计的制定。
• 专注模式（Focus Mode）：此模式取消了所有写作之外的功能，包括自动修改、拼写、工具栏、滚动、复制/粘贴，等等。此模式将现在所编写的三行以外的内容全部淡化，进一步让作者专注于所写内容。
• Writer 放弃了在数字书写中缺乏意义的“页数”模式，转而使用“阅读时间”这一概念，计算当前文章长度所需的阅读时间。
• 加强键盘：直接加入了常用的标点符号，以及“词前”和“词后”两个键。去掉了智能引号的功能（作者无需考虑左右引号使用的对错，进一步减少了分心。此功能由字体设计大师 Erik Spiekermann 建议）。
• 与 DropBox 自动同步：随时保存，同时减少了到 iTunes 上操作的麻烦。

字体设计上，iA 取消了作者对于字体定义的权利，而是直接设置好了一套适合书写的字体和格式设置。字体选择了来自 Bold Monday 的等宽字体 Nitti Light，并不如传统的罗马体美观，却能在写作时确保你能慢而准确地进行阅读。同时行距、字距、字体大小等都比传统文字编辑软件进行了更优化的设计。

Writer 的设计理念直接对应了 iA 对于很多 iPad 应用设计的相关性和功能性的批评。在设计中完全放弃了众多设计师职业所爱的“美观”和“正确”，针对“专注写作”这个概念做了最大化的功能和视觉削减。由于尚未拿到这款应用，还未能评价字体的选择和文字设计在 iPad 下的表现，尤其是针对 iA 前文大肆批评的不顾 iPad 硬件特点（对比度、分辨率等）的设计，Writer 的体验是否有大幅的改善。另外对于非西语的支持，也要等到下一个版本。

切莫以为时尚的世界只有设计之战、品牌之战、潮流之战。衬线还是无衬线，或是手写字体，当我们比对各家时尚品牌的 logo 字体时，也能依稀闻到江湖门派的硝烟。

当今最为著名且无所不在的字体，莫过于1957年诞生于瑞士 Helvetica。英国导演 Gary Hustwit 在2007年拍摄了纪念其诞生50周年的同名纪录片，并获得了出奇的好评。我们今天熟悉的 Windows 默认字体 Arial，即为 Helvetica 的廉价版。TOYOTA、3M、GE、MUJI、Lufthansa 等国际品牌都把 Helvetica 作为 logo 字体。跟随了国际主义风格闻名天下的Helvetica，却唯独不受时尚界青睐。川久保玲的 Comme des Garçons 和 American Apparel 是少数使用 Helvetica 作为 logo 字体的品牌，盖因其品牌较新，且来自亚洲或美国。而欧洲那些标榜自己历史悠久文化深厚的品牌，却并没有“与时俱进”。只有到了60年代绽放的 FENDI，使用略微拉长了的 Helvetica 字体作为 logo。从这一点来说，时尚界是何其保守的一个行业啊。

虽然金融危机让奢侈品行业在欧美发达国家很受伤，但中国的超级强大购买力和消费水平却让他们看到了希望。2009年中国大陆的奢侈品市场近百亿美元。中国将在五到七年时间内成为世界最大的奢侈品市场。对于很多国人来说，最郁闷的莫过于比较难记住这些品牌的标志。奢侈品牌往往在标志上力求精简，色彩低调，造型相似。很多品牌由家族作坊发展而来，初期常采用独具特色的家族标识，但为了国际化，他们会改用字体标识作为主要的识别符号。谨慎选择过的字体，对拉丁语系的消费者来说，所透露出的信息和内在气质大不相同。Giorgio Armani 的典雅，Ermenegildo Zegna 的精致，Yves Saint Laurent 的前卫古典，VERSACE 的时尚，Calvin Klein 的简约……

一些具有百年历史的品牌，总是强调自己传统的工艺和优良的设计，这些气质和风格也体现在其标志上。诞生于18世纪的“现代衬线”（modern serif）字体成为了一个很好的选择。最著名的有法国的 Didot 和意大利的 Bodoni，他们继承和复兴了古典主义的理念，在设计上强调简洁理性，笔画粗细对别强烈，衬线的转角犹如机械加工般精确，透出极强现代感的同时又保留了衬线这一传统元素。现代衬线字体对那些追求亦古亦新和完美细节的奢侈品牌来说，是再合适不过的了。流淌着法国血统的 Didot 字体伴随巴黎成为世界时尚的中心，被大量使用，如时尚杂志《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《ELLE》等，后来更成为 Armarni，Burberry 等众多高端时尚品牌的最爱。其它衬线字体也深受欢迎，比如具有罗马宫廷式的奢华、高贵雍容的 VALENTINO 和同样有着罗马贵族气息的 Bodoni 字体简直是绝配。Ermenegildo Zegna 则独钟于 Walbaum 字体，成为品质的象征。顶级品牌纷纷使用衬线字体，对于后来者倒成了搭便车的捷径。“快速时尚”的 ZARA 用了过渡主义衬线“装饰”自己。比 GUCCI 年轻60岁的美国品牌 GUESS，除了在拼写上接近于 GUCCI，在 logo 字体上也十分相似。如果不是 GUESS 另有三角形的设计元素，那真是很容易和 GUCCI 混淆起来。 只有瑞典人有骨气，用了少见的手写字体作为 H&M 的logo。

作为七八十年代法国高级成衣的代名词——伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），他用巴黎左岸创新、时尚的独特风情开创了色彩缤纷、浪漫高雅的圣罗兰时代。好马配好鞍，一个奢侈品牌当然需要一个优秀的品牌设计。60年初期，伊夫·圣罗兰创立时就聘请了当时法国平面设计界最为著名的设计师A. M. 卡桑德（Cassandre）为其品牌形象亲自操刀。卡桑德同样是巴黎的骄傲，可以说卡桑德就是法国平面设计界的伊夫·圣罗兰，他在二战前后一直都是法国平面设计界的领军人物，他的 Dubonnet 红酒的广告设计，开创了法国独特的浪漫设计先河。卡桑德和时尚界有着较深的渊源，在30年代末的时候他就是 Harper’s Bazaar 的艺术指导。他在职的那几年定义了这本时尚杂志的基调。1963年为伊夫·圣罗兰设计标志时他已经60多高龄了，他设计的三个曲线字母的连接造型成为时装风格的新标志。这个标志除了非常独特的组合之外，而采用的字体也不同于其它品牌。卡桑德并没有采用传统的衬线，而是采用了一种人文主义无衬线字体。所谓的人文无衬线指的的是削弱无衬线字体的笨拙、工业味十足的缺点，而掺揉了衬线字体的手写元素。其中最典型的为是 Optima 字体，字形横竖笔画的粗细并不一致，字里行间散发出优雅、简练的气质。只是卡桑德设计的字体对比度更大，笔画更加的优美，为圣罗兰打造出独特的艺术浪漫特质。这和伊夫·圣罗兰的前卫而古典风格相符合。设计师品牌 Versace 标志也是采用同样的字体设计风格，不同的是其笔画粗细变化不那么明显。

可以追述到1925年之前的意大利品牌 FENDI，直到60年代遇到了德国设计师 Karl Lagerfeld。1965年，Karl Lagerfeld 为 FENDI 设计了双 F 标志。FENDI 从50年代开始真正发展，聘请 Karl Lagerfeld，使用 Helvetica 作为企业标识和专用字体，在她成为国际知名奢侈品牌的道路上，无疑是举足轻重的一步。

50年代创始的法国品牌 GIVENCHY，也是少数使用标准无衬线字体 logo 的品牌。2003年，品牌聘请著名英国设计师 Paul Barnes 修改了1952年创立时的经典 logo。字母 G 的垂直笔画向下伸长，字母 C 的切口变成了垂直向的，字母E的中间水平笔画变短了。总体来说，字母的宽度都略为变宽，而间距则紧缩了。

Paul Barnes 是70后的设计新星，2007年，他为超级名模 Kate Moss 设计了 logo。此外，他还为冰岛歌手 Bjork 设计了个人标识，并担任了 Harpers Bazaar 杂志的字体顾问。

美国在经济和高科技领域称王称霸，但是在奢侈品或者时尚界几乎没有太多的话语权。那些拥有上百年基业的欧洲品牌，都抵上大半个美国历史了。在欧洲人眼里，美国顶多是一个经济上的“暴发户”。时尚品牌 Calvin Klein 应该算是一个独苗。起初 Calvin Klein 的标志采用大小不一的古典衬线字母“c”和“k”组成，在设计上可能受 Giorgio Armani 的风格影响很大。几年前，Calvin Klein 终于抛开“古典”这伪面具投入到现代主义的怀抱，把“c”、“k”换成具有现代气息的无衬线 Futura 字体。带有梦幻特质的 Futura——“未来体”是20年代现代主义大行其道时代的经典代表，由德国的 Paul Renner 设计的，受当时的俄国构成主义影响，和喻为现代设计摇篮的“包豪斯”一脉相传。新的标志更彰显了 Calvin Klein 的极简设计风格。

正如 Calvin Klein 自己曾说：“我觉得我的设计哲学更趋向现代主义，我会继续专注于美学——倾向于强调一种纯粹简单、轻松优雅的精神”。而新推出的桀骜不驯风格的广告也把这种现代设计发挥得淋漓尽致。无衬线字体给时尚品牌形象带来了清新活力之风，如 Dolce & Gabbana，Diesel 等。

很多品牌都喜欢在 logo 之外另外设计一个标识，如 CHANEL 的双 C，FENDI 的双 F 和 GUCCI 的双 G。这些图案化了的标识，都取自原有的 logo，这似乎也成为了一种普遍做法，为一些低端和山寨品牌所纷纷效仿。然而 Louis Vuitton 的 logo 和 LV 的标识，一个采用了无衬线字体，另一个则用了衬线字体，非常奇怪。而 GUCCI 的字体使用了旧式衬线字体，而双 G 则是无衬线体。又想强调自己的传统，又想变得现代化一点的矛盾心理，造就了这样一种扭捏的现象。

我们的网站技术人员 Metaphox 有一天在 Twitter 上看到了 Nehan 这一使用 JavaScript 来实现日文直排（竖排）的工具，就以其为基础做出了一款 Wordpress 主题：VerTick（Demo 演示）。目前这款主题已经基本完工，Metaphox 决定将它发布，以供有兴趣的人使用。同时，关于这款主题的使用细节，我们也对 Metaphox 进行了简单的采访，内文如下。

说一说做直排 Wordpress 主题的动机？或者应该先问你为什么喜欢直排中文？

Metaphox：为什么喜欢直排中文，可能是因为我爸是学古汉语文学的，家里有不少直排的书，小时候看过一些，觉得直排的中文很好看。虽然后来在很长的一段时间里，我都以为只有古书是直排的，对世界上还有不少人仍旧将直排作为日常阅读文本的排版方式这一事实浑然无知。再后来我发现，二十一世纪中国大陆网络文艺青年的圈子里时兴起书写“没被简化的中文”风潮，并且多少都对中文简化颇有微词，却没见到几个人认为直排也应该复辟一回。字的写法几千年来都在慢慢改变，字的排列方向之改变却是剧烈而突然的，反对前者却对后者视而不见，想一想真是件很可笑的事情。

至于制作这个 Wordpress 主题的动机，简要概括就是：闲得蛋疼。至于比较详细的缘由，大概可以回顾到我大学二年级，刚刚开始和 HTML/CSS 彼此折磨的时候。那时 IE 还基本上是唯一的浏览器，而 IE 对直排的支持虽然不算完美，但是至少是可以做到的，我也觉得直排的中文在网页上很漂亮。后来 IE 渐渐被一众新浏览器所颠覆，尽管后来者们有这样那样的优点，不支持直排却始终是个缺憾，我总觉得应该弥补一下，但是要做的事情太多，而且也看不到比较优雅的解决方法，渐渐也就满足于看看直排的纸书，对网页直排失去了希望，直到遇见 nehan。

Nehan 是怎样实现直排的呢？为什么要用 JavaScript 来实现直排？

Metaphox：Nehan（日文“涅磐”，作者为渡辺正紀）实现直排的方式其实相当暴力，简单来说就是在每个字符下面插入一个换行符，然后把字都塞进宽度为一的狭长表格单元里面强迫对齐，再把多个这样的单元逆序排成一个表格，这样就完成了一页直排文本。但是原理说起来简单，做起来实际上是非常复杂的，比如标点符号、图片混排、西文混排、超文本链接的处理等等，还有日文的“振假名”，也就是在汉字的右侧加上小号字体的假名注音这个需求，也要想办法完成。Nehan 比较优秀地完成了这些工作，虽然并不完美——“完美的程序”这种东西，本来就不存在于这个世界——但是绝对已经可以付诸实用了。实际上 Nehan 最主要的应用就是“縦書き文庫”，一个在线阅读的日文书库。

使用 JavaScript 来进行排版的原因，最大的好处是它不会破坏文档本身的语义特性。正确地使用 HTML 可以标记出文档的结构，而这可以帮助机器（比如搜索引擎）来“阅读”文档。JavaScript 对文字的转换是不会影响机器的理解的，因为机器“看”不到被转换之后的文字。做个小小的比较：用假古文这样的工具将一段文本转为直排，然后发布到网络上。对于搜索引擎来说，这段文本毫无意义，因为它已经没有次序了，但是用 Nehan 的话，就没有这个问题。至于使用 JavaScript 会拖慢浏览器这个缺点，相比之下还是可以接受的。

那么，简要介绍一下 VerTick？

Metaphox：事实上 Nehan 是很灵活的工具，可以很简单地放在几乎任何网页上达成直排的效果。但是能够自己动手做这件事终究是需要一定的编程知识的，所以我想如果能简化一下它的使用，也许会方便更多的喜欢直排的人。网络上使用 Wordpress 的人很多，TIB 在用，我也用过，所以做一个整合 Nehan 的 Wordpress 主题，在我看来是个不错的主意。

VerTick 把 Nehan 和 Wordpress 的默认主题针对中文的使用习惯做了做调整，还实现了一些比如全中文日期之类的细节功能。使用起来，只需要下载，解压，上传，激活这个主题，这是每个 Wordpress 用户都会做的事情——然后就能看到自己既有的文本被直排好了。

目前它提供三个选项：

• 在预制的四种 CSS FontStack 之中选择宋、黑、仿宋、楷体
• 选择传统中文的标点（居中）或者中国大陆的国家标准（部分标点靠右）
• 使用中文或者被简化的中文作为提示文字

当然，第一个选项严重受限于浏览器和操作系统。仿宋和楷体在 Mac 上的显示很漂亮，在 Windows 上则相当难看。至于 Linux，我只测试了 Ubuntu 10.4，感觉还是过得去的，而且我相信 Linux 的 DIY 玩家们应该也不需要我来操心这个问题。

VerTick 主题目前很简陋，还有很多需要改进的地方，比如对 Widgets 的支持，更好的易用性细节等等，不过目前这个状态已经是可以用了，修改起来也很容易。我把源代码放在 github 上面，以后还会渐渐完善。我自己也打算重新开一个 Wordpress，把混杂西文比较少的日志放在上面，身体力行“eat your own dogfood”这条程序员的哲学……

还有什么想说的吗？

Metaphox：嗯。负责 Web 标准的 W3C 已经着手于不同语言书写方向的标准制定工作很久了，但是在那个几乎永远处于草案状态的标准确定下来，并且被几个主要的浏览器厂商实现之前，Nehan 大概是我已知的最佳方案。很遗憾，不论是着力推动 W3C 为文本直排之实现制定标准的，还是最终完成 Nehan 的，都和我们这个世界上最大的汉语使用国家没什么关系。

不过无论如何，希望在今后的某一天，可以看到浏览器完美地支持直排文本，像下图这样的书籍排版，可以在网上完美地重现：

• VerTick 下载
• VerTick Demo 演示
• VerTick 最新的源代码

今天到中文维基百科（内地用户照常无法访问，截图如上），新的首页设计出炉。首页从美学到功能都不能说是十分成功。无论从强烈的“设计”元素，乃至喧宾夺主；到这些设计元素本身的质量，都可以说是从原来的版本的倒退（原来的版本类似的可以参见英文维基）。然而有意思的是，这一设计是经过 Wikipedia 中文社群大量成员积极参与讨论而成的。从关于设计的第二轮讨论看，设计的细枝末节，从排版、字体、用色、图标的设计细节和阴影的使用，等等等等都经过了民主发言、讨论和投票。

引起我联想的是昨天在 Twitter 曾经提到的，由陈幼坚先生主笔的香港城市形象标识的升级。这次升级从2008年5月份开始在全市调研，“广泛邀请不同界别人士为「香港品牌」建立共同愿景，包括举行专业民意调查、咨询会、核心小组讨论、工作坊、设立专门网站、比赛等，收集公众的意见和期望”；甚至“参考由国家／地区品牌专家 Simon Anholt 编撰的「城市品牌指数」有关香港的报告，以及使用特设网上调查工具 WebLedge，在互联网上把香港与其他城市作出比较。”最后通过公开招标，最终确定陈幼坚的设计。

这一设计表现了香港新的核心价值，三条彩带的设计代表了可持续发展（蓝天绿地），和红色的狮子山山脊线，“象征香港人‘我做得到’的拼搏精神”。这一从概念到执行都令人愕然的作品，这两天也成为年轻香港设计们的笑柄。

两者都是由众多专业和非专业人士参与的设计，程序上十分民主科学，执行上充分考虑各方意见，有比稿有思想有功能有广度的作品，然而都成了设计上的悲剧。这样的例子是不胜枚举的，从官僚政治广泛插手，到民众过于热情的参与，很多拥有美好期望的设计计划都毁于一旦。更进一步，大众、多方参与的设计有多大程度是为了科学和民主，以期取得最好结果，而有多大程度是政治家的把戏和广告公司的噱头，令人生疑。设计是多大程度的设计师的专业独裁，和多大程度的广泛听取建议，尺度是一个问题。

Typophile 第五届电影节（Typophile Film Festival 5）在2009年9月举行，时长仅一小时，播放了来自几个国家的关于字体和设计的展示、访谈的短片。这一开幕短片由 BYU 大学师生手工完成，没有使用电脑动画。导演是 Brent Barson。影片使用各种使用字体为元素的产品，来表达人的五种感觉和它们对生活和创意的重要性。制作精良，不可错过。

（本文原由本站 Twitter 发布。Vimeo 视频，中国内地可能需翻墙。）

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BBC（英国广播公司）作为全球最重要的媒体机构之一，一直在新媒体和设计领域领先全球。从它成功的新闻网站到近年来 iPlayer 网络播放平台都成为各国媒体效仿的对象。本周 BBC 发布了新网络视觉系统的预览，阐述了宏大的新概念。两年前我们提到 BBC 的“Global Visual Language 2.0”，项目旨在为 BBC 网站提供新的统一的视觉语言。该项目使用了新的视觉系统，包括网格、字体、颜色和新的播放器等等。

两年后的今天，BBC 决定更上一层楼，决定更新这一网络视觉系统，以期成为再次媒体设计的全球标准。这次的设计试图“创造一种新的设计哲学”、“寻到 BBC 的灵魂”，以及“让 BBC 更加有区别性和识别性”。这次设计 BBC 也邀请了英国著名设计师和字体师 Neville Brody 作为顾问，由 BBC 创意总监 Ben Gammon 与 BBC 用户体验和设计部门共同完成。设计目标的关键词展现出这次设计的雄心：现代英国、时事、强势、独特、领先、综合、通用和最佳。

设计从历史上优秀的英国设计中寻找灵感，包括1960年代企鹅书籍系列独到灵活的网格系统。新的网格系统使用了31个以16像素为基本格的网格系统，十分灵活。

使用该网格系统，新设计建立了一套纵横交错的内容设计。

新的基线（Baseline）系统尺寸为8像素，可以严格控制水平内容的排列。

新标准的字体除了公司专用字体 Gill Sans，还将 Helvetica 和 Arial 设置为标准。

新的视觉系统仍然在完善当中，将在今年逐渐开始采用。尽管 BBC 这次新的视觉系统单就设计来讲，从 Helvetica 和 Arial，到元素的编排和使用，并没有太多的新鲜感。但相较 BBC 现在的情况而言（形象较乱较弱），如果应用得当，新的设计可以大幅提高形象和用户体验，在它的竞争对手面前也会继续维持领先。