上个月最引人注目的设计事件，莫过于全球最大的家居连锁宜家家居（IKEA）更换了自己的字体，从原先的 IKEA Sans（基于Futura）改成 Verdana。瑞典民间的说法是，宜家的目录册印刷量仅次于《圣经》。如此大的影响力，使得使用新字体的2010年目录册一经出版，就引起了大批设计和字体爱好者的注意。 Facebook 和 Twitter 上很快出现了大面积的震惊和批评的声音，设计师社群也出现了长篇的激辩。 网上发起请愿签名反对这一决定，至今人数已经接近7000。网上的巨大反应也引起了主流媒体的注意，包括美联社、《纽约时报》和《时代》杂志等都对事件进行了报道。
阿姆斯特丹出生，入籍意大利的著名设计师 Bob Noorda 周一过世。他曾在 Helvetica 的基础上主持设计了米兰的地铁指示系统，还参与了纽约和圣保罗的地铁标识系统。他为众多的意大利品牌设计了 logo，还是 Unimark International 的创始人之一。生前他一直担任了米兰理工的教学任务。
Ultrafragola Channels TV 上有一段简短的视频介绍，意大利语。
2009年的几个新的设计将钱币设计成为少见的热门设计话题。新年降至，将几个重要的话题归纳一下。第一个是美国一群设计爱好者发起的“重新设计美元”（The Dollar Redesign）活动。美元在1930年代设计后就鲜有大的变动，比起色彩斑斓、风格摩登的欧元显得老气、区分度差。尽管收到的作品质量参差不齐，但还是引起了公众的热情参与。选择两个质量较高的方案，设计师分别是 Michael Tyznik 和 Micheele Haft。Michael 的方案保留了经典的美元“绿背”（Green Back）元素，和总统的选择，但使用了彩条作为面额的底纹。
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尽管字体的发展可以追溯到人类文明的最早期，与文字和书写的萌生同时出现，但现代意义上的字体排印（Typography）严格来说，是从十五世纪德国的约翰内斯·谷登堡（Johannes Gutenberg）发明活字印刷术开始的。从这一时期开始，批量印刷成为可能，而金属铸的字体也取代各地的手写体，成为主要的传播载体。自此开始，不同地区的字体发展也走上了独立而又互相影响的道路。随着国家主义在现代的盛行，各国政府和设计师们开始重视字体的国家形象问题，于是纷纷回顾自己的历史，试图在过去的发展中寻到符合国家和民族气质的字体。受这种国家化运动的影响，很多国家形成了与本国形象相辅相成的字体特色，从英国的商业和传统的结合，到德国的机械和实用，以及瑞士的平和、中立等等，字体成为展示国家形象直观而有效的工具。本文按时间顺序，试图把握代表各国形象字体发展的决定性历史时期，回顾各国标志性字体的特点环境、来源和发展。
十五世纪的意大利是欧洲文艺复兴的中心。当时的意大利各个城市都处于自治状态，城市独裁者们都贪图玩乐，一心想要摆脱宗教传统对他们的束缚。因此这些城市的文艺环境十分宽松，当局鼓励和提倡描写世俗生活的作品，而非一味的表现宗教的神圣，这一社会环境为整个文艺复兴的人文主义色彩奠定了外部基础。被誉为“人文主义之父”的彼特拉克（Petrarch）大力歌颂个人性的伟大，认为世俗的成功与跟上帝关系并不相互违背，相反是上帝赋予了人类巨大的智慧和能力，人类理应在世间充分享用这些天赋。他对于古希腊和古罗马时代的道德伦理和文化十分崇尚，认为古代才是人性最灿烂的时刻。
6月8日，企鹅出版社宣布了2009年度企鹅封面设计奖（Penguin Design Awards）的获奖者，第一名是 Peter Adlington，第二名 Jia Ying Gnoh（马来西亚华人），第三名由 Edward Essex 和 Lucy Pritchett 共享。这次比赛要求参赛者重新为 Donna Tartt 的1992年出版的畅销小说《The Secret History》设计封面。活动评委包括企鹅设计部主管 Jim Stoddart 和 John Hamilton、作家 Hari Kunzru、平面设计师 Jonathan Barn brook、Frith Kerr 和 Amelia Noble。
伦敦街头著名的红色电话亭是著名的文化标志，然而走进外表光鲜的电话亭却是阵阵浓重的骚味——无数无家可归者将这些电话亭当作最好的避难所。此外每个电话亭里面也注定贴满了众多性工作者的广告卡（Tart Card，下图），这也是伦敦街头的另一地下风景和文化标志。这些设计甚至影响了一些主流设计师，包括来自皇家艺术学院的 Tom Phillips 和性手枪（Sex Pistol）乐队设计师 Ray 和 Nils Stevenson.
《Wallpaper》杂志在出版自己第一期“性爱”特辑之际，联合 Type LLP 和 St Bride Library，邀请从著名工作室设计师（包括 Build、Why Not Associates 和 Spin 等等）到设计学生的一大批人，请他们根据自己选择的字体设计字体的性爱广告卡。重新设计的卡片也会随后在伦敦的 KK Outlet 展出。
伦敦传媒学院（London College of Communication）近日举办了名为“凸版印刷的变迁”（The Changing Face of Letterpress）的展览。展览集中了一些师生的作品，旨在在数码时代不断拓展凸版印刷这项曾经辉煌的技术的新可能性。展览很小，但作品十分不错，以下是部分网站上没有展示的作品照片。
本周二，英国著名设计团体设计师共和（The Designers Republic，tDR）的创始人 Ian Anderson 通过《Creative Review》宣布，23年历史的设计共和停止经营。近来在英国设计界一直传闻设计共和经营困难，现在终于得到证实。关闭的理由包括：损失了重要客户、最近的比稿失利、大客户拖欠款项，最后导致无法经营。Ian Anderson 谈到“广告公司模式（Agency Model）”，即通过客户经理与客户沟通的模式，这一模式最终使这个设立在小城 Sheffield 的小公司错误改变了路线，走向灭亡。
创建于1988年的设计师共和曾是最领先的设计团体，其风格代表了一个数码设计时代：色彩丰富趣味十足、与日本元素结合、堆积负字距的 Helvetica 等等标志性风格带来的强大视觉冲击力影响了全球无数的设计师，许许多多的设计团体、设计师们疯狂拷贝这一风格，也有无数的设计爱好者从此步入职业生涯。设计师共和的最大遗产，当属其带出设计师们：包括创立了 Build 的 Michael C Place（曾在纪录片《Helvetica》上受访）、创立了 Universal Everything 的 Matt Pyke、Sanderson Bob、创立了 Kiosk 的 David Bailey 、创立了 Human 的 Nick Bax 等等。这些耳熟能详的团体仍然代表着英国设计不断创新，仍然在世界处于领先地位。
2006年，设计师共和获选英国100大最酷品牌。此后，设计师共和开始走下坡路，变得陈旧缺乏活力，其代表风格最终使其成为浮躁的快餐设计文化的象征，再无法与不断涌现的新团体竞争，最终走向死亡。设计 Blog 报道这一标志性事件的标题都是“设计师共和万岁”，跟贴是许许多多设计师自己的故事：在大学的模仿它的风格；因为它买下第一份 Photoshop；它成为选择做设计师理由，读起来无不令人伤感。可喜的是，Ian Anderson 仍然表示可能会重来：“我想让设计师共和回到从前那样——直接与客户对话，而不是通过客户经理。我从来就没有喜欢过广告公司模式，真正好的创意不会从那里出来。”
“共和死了，共和万岁。” Ian Anderson 望着窗外的晴天说到。
作为2008日英年的项目，十四位英国设计师受邀解读自己与东京的关系，制作了一系列主题海报，十二月份在展览“How Very Tokyo”上展出。受邀设计师包括 Bibliothéque、 Browns、 North、 Graphic Thought Facility 和 Spin 的在英国很有影响力的团体。现在海报已经进行发售，价格为23英镑（人民币250）
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