By Rex Chen
|
August 30, 2010
本文刊载于《艺术与设计》2010年8月期。发表时有少量改动。文章实效性已失很多，内容与从前的文章（
一、
二）多有重叠，权作存档。
苹果平板电脑 iPad 一月份的推出无疑给传统媒体打了一大针鸡血。全球媒体兴冲冲地听着乔布斯的布道，发布会结束，各大传媒和出版机构旋即加入苹果的阵营，希望搭上这次他们看来是出版业革命的快车。
其实对于 iPad 的高期望值绝非空穴来风。与传统平板电脑一样，iPad 为手持设备提供了前所未有的大触摸屏，同时用作显示和交互界面。但是与其他平板电脑不同的是，iPad 仰赖苹果的设计和用户体验，以及苹果改变工业的能力，无法不让出版业界有特别的期待：在音乐产业和手机产业之后，终于轮到我们被改变命运了。当乔布斯坐在发布会演讲台的沙发上，以前所未有的姿势和动作悠闲地翻阅着数字版《纽约时报》时，各媒体数字部的兴奋度可以想像。
于是 iPad 一经上市，传统媒体最迟在数周内就纷纷推出了自己的 iPad 版。从在数字平台占据优势的《纽约时报》，到紧追不舍的《金融时报》、《华尔街日报》和《时代》等。中文世界的媒体包括《南方周末》等也迅速加入了这个行列。到了五月份，《连线》杂志 iPad 版的推出更是将这种乐观情绪推上了新的高潮。包括 Adobe 等多方评论称，传统出版业终于在 iPad 中找到了未来的出路。
然而到底各出版物 iPad 版到底表现如何，iPad 是否能挑起出版未来的重任，却充满问题与未知。
By Rex Chen
|
August 10, 2010
反设计节宣传。向“伦敦设计节”画叉。
伦敦的设计节（London Design Festival）是一年一度的重要设计活动，但今年9月18日到26日，在相同的伦敦东部，一群设计师发起了伦敦“反设计节”（Anti-Design Festival）却更值得关注。反设计节由英国著名平面设计师 Neville Brody 发起，主张新的设计作品，挑战现有的当代设计的套路和局限。
这次反设计节称，参加展览的作品要求“非商业、危险和反体制”。他们说，“这些创意作品需要突破传统艺术与设计的界限。这是一个展示以前被客户和导师拒绝了的作品，或者完全不考虑市场限制而创造全新的作品⋯⋯这是一个可以向大面积受众展示的机会，这个机会会挑战和激怒公众，使得公众重新思考艺术与设计在当代文化所扮演的角色。”
尽管姿态想法值得推崇，活动本身却饱受质疑。Neville Brody 本身作为世界著名设计师已经是所谓“体制”的一部分，很多人批评这只是体制内的设计师内心一点反叛所带来的可笑之举。很难想象任何喜欢挑战体制的设计师会专门为有体制背景的展览创作与投稿。很多设计本身的与大众沟通的目的也不免会与“危险”和“反叛”向对抗。
It’s Nice That 有一则与 Brody 的采访。Brody 指出，针对25年来英国“文化深度僵化”的现状，反设计节来源于对变革的需要，对一些“新的、丑陋的、可怕的、危险的”作品的需要，“我们希望重新找回创意的火花和设计师的原动力”。
By Rex Chen
|
April 22, 2010
SenseTeam 为社会能量展（深圳）所做的设计。Image: senseteam.org
在今天公布的2010 D&AD 初选中，来自中国的四个设计团队 SenseTeam（山河水团队）、小马哥＋橙子、瀚清堂和中央美术学院的作品获选进入 D&AD 年终选集，而 SenseTeam 更成为五个提名之一获选角逐该项目的“铅笔”奖。
深圳的 SenseTeam 获得了字体（Typography）一项中“字体设计”（Typeface Design）的两项提名，令人欣喜。SenseTeam 获得提名的作品包括为 X GDC07 国际评审提名展（X Exhibition）和社会能量展（深圳）（Social Energy）两个展览所做的字体设计。X GDC07 国际评审提名展的设计同时也获选平面设计（Graphic Design）项作品选。
By Rex Chen
|
January 29, 2010
《032c》杂志。Image: Creative Review
本文刊载于《艺术与设计》2009年11月期。该话题已经争议很多，本文无意重新挑起话题，权作存档。
上个月最引人注目的设计事件，莫过于全球最大的家居连锁宜家家居（IKEA）更换了自己的字体，从原先的 IKEA Sans（基于Futura）改成 Verdana。瑞典民间的说法是，宜家的目录册印刷量仅次于《圣经》。如此大的影响力，使得使用新字体的2010年目录册一经出版，就引起了大批设计和字体爱好者的注意。 Facebook 和 Twitter 上很快出现了大面积的震惊和批评的声音，设计师社群也出现了长篇的激辩。 网上发起请愿签名反对这一决定，至今人数已经接近7000。网上的巨大反应也引起了主流媒体的注意，包括美联社、《纽约时报》和《时代》杂志等都对事件进行了报道。
By Colourphilosophy
|
January 15, 2010
阿姆斯特丹出生，入籍意大利的著名设计师 Bob Noorda 周一过世。他曾在 Helvetica 的基础上主持设计了米兰的地铁指示系统，还参与了纽约和圣保罗的地铁标识系统。他为众多的意大利品牌设计了 logo，还是 Unimark International 的创始人之一。生前他一直担任了米兰理工的教学任务。
Ultrafragola Channels TV 上有一段简短的视频介绍，意大利语。
By Rex Chen
|
December 19, 2009
Michael Tyznik 的美元设计。Image: richardsmith.posterous.com
2009年的几个新的设计将钱币设计成为少见的热门设计话题。新年降至，将几个重要的话题归纳一下。第一个是美国一群设计爱好者发起的“重新设计美元”（The Dollar Redesign）活动。美元在1930年代设计后就鲜有大的变动，比起色彩斑斓、风格摩登的欧元显得老气、区分度差。尽管收到的作品质量参差不齐，但还是引起了公众的热情参与。选择两个质量较高的方案，设计师分别是 Michael Tyznik 和 Micheele Haft。Michael 的方案保留了经典的美元“绿背”（Green Back）元素，和总统的选择，但使用了彩条作为面额的底纹。
By Rex Chen
|
October 8, 2009
九月份在《艺术与设计》杂志刊登的文章，现在贴出来。这是原来的版本，可能与印刷版有部分差异。在此再次感谢参与校对的宋敏、杜钦和卢涛三位朋友。另外加上了参考书目和插图。
本文作者为 Rex Chen 和 Shi Yuan，请勿转载。谢谢。
尽管字体的发展可以追溯到人类文明的最早期，与文字和书写的萌生同时出现，但现代意义上的字体排印（Typography）严格来说，是从十五世纪德国的约翰内斯·谷登堡（Johannes Gutenberg）发明活字印刷术开始的。从这一时期开始，批量印刷成为可能，而金属铸的字体也取代各地的手写体，成为主要的传播载体。自此开始，不同地区的字体发展也走上了独立而又互相影响的道路。随着国家主义在现代的盛行，各国政府和设计师们开始重视字体的国家形象问题，于是纷纷回顾自己的历史，试图在过去的发展中寻到符合国家和民族气质的字体。受这种国家化运动的影响，很多国家形成了与本国形象相辅相成的字体特色，从英国的商业和传统的结合，到德国的机械和实用，以及瑞士的平和、中立等等，字体成为展示国家形象直观而有效的工具。本文按时间顺序，试图把握代表各国形象字体发展的决定性历史时期，回顾各国标志性字体的特点环境、来源和发展。
文艺复兴与手写体：意大利字体
卡洛琳小写体（Carolingian minuscule）和数字版Nicolas Jenson SG 的比较。Images: belmont.edu; identifont.com.
十五世纪的意大利是欧洲文艺复兴的中心。当时的意大利各个城市都处于自治状态，城市独裁者们都贪图玩乐，一心想要摆脱宗教传统对他们的束缚。因此这些城市的文艺环境十分宽松，当局鼓励和提倡描写世俗生活的作品，而非一味的表现宗教的神圣，这一社会环境为整个文艺复兴的人文主义色彩奠定了外部基础。被誉为“人文主义之父”的彼特拉克（Petrarch）大力歌颂个人性的伟大，认为世俗的成功与跟上帝关系并不相互违背，相反是上帝赋予了人类巨大的智慧和能力，人类理应在世间充分享用这些天赋。他对于古希腊和古罗马时代的道德伦理和文化十分崇尚，认为古代才是人性最灿烂的时刻。
By Rex Chen
|
June 25, 2009
2009度获奖作品。作者依排名为（左至右，上至下）：Peter Adlington、Jia Ying Gnoh、Edward Essex 和 Lucy Pritchett。Image: penguin.co.uk
6月8日，企鹅出版社宣布了2009年度企鹅封面设计奖（Penguin Design Awards）的获奖者，第一名是 Peter Adlington，第二名 Jia Ying Gnoh（马来西亚华人），第三名由 Edward Essex 和 Lucy Pritchett 共享。这次比赛要求参赛者重新为 Donna Tartt 的1992年出版的畅销小说《The Secret History》设计封面。活动评委包括企鹅设计部主管 Jim Stoddart 和 John Hamilton、作家 Hari Kunzru、平面设计师 Jonathan Barn brook、Frith Kerr 和 Amelia Noble。
By Rex Chen
|
June 22, 2009
Image: Wallpaper.com
伦敦街头著名的红色电话亭是著名的文化标志，然而走进外表光鲜的电话亭却是阵阵浓重的骚味——无数无家可归者将这些电话亭当作最好的避难所。此外每个电话亭里面也注定贴满了众多性工作者的广告卡（Tart Card，下图），这也是伦敦街头的另一地下风景和文化标志。这些设计甚至影响了一些主流设计师，包括来自皇家艺术学院的 Tom Phillips 和性手枪（Sex Pistol）乐队设计师 Ray 和 Nils Stevenson.
《Wallpaper》杂志在出版自己第一期“性爱”特辑之际，联合 Type LLP 和 St Bride Library，邀请从著名工作室设计师（包括 Build、Why Not Associates 和 Spin 等等）到设计学生的一大批人，请他们根据自己选择的字体设计字体的性爱广告卡。重新设计的卡片也会随后在伦敦的 KK Outlet 展出。
By Rex Chen
|
March 12, 2009
伦敦传媒学院（London College of Communication）近日举办了名为“凸版印刷的变迁”（The Changing Face of Letterpress）的展览。展览集中了一些师生的作品，旨在在数码时代不断拓展凸版印刷这项曾经辉煌的技术的新可能性。展览很小，但作品十分不错，以下是部分网站上没有展示的作品照片。
